●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。
●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。
●フランスの画家ジャン・フランソワ・ミレーが1857年に制作した『落穂拾い』です。
●描かれているのは、貧しい農民たちが落穂拾いをしている様子で、命を繋ぐための権利として認められている作業でした。
●ジャン・フランソワ・ミレーは、自身も農家出身ということもあり、農民の姿を写実的かつ崇高に描いた作品を多く手掛けました。
おすすめポイント
作品紹介:『落穂拾い』 42×52cmこちらの作品はフランスの画家ミレーによって、1857年に制作されました。この頃ミレーは、貧窮のどん底で一時は自殺も考えたほどでした。そのような時期に描かれたのが、この作品です。
落穂拾いとは、刈り取りの終わった畑に落ちている糧を一粒一粒拾っていく作業のことで、最も貧しい農民が命を繋ぐための権利として認められていた作業のことです。そのため、畑の持ち主は落穂を残さず回収することは戒められていました。
それを取り上げたこの作品は、当時政治的な社会主義プロパガンダの意味合いを持つのではないかと批判されました。しかしミレーは「ただ自分が見た情景を率直に描いただけである」と答えています。
この作品は落穂を拾う農婦三人と山のように積まれた穂とのコントラスト、農民の貧しいながらも信仰を捨てず明日への糧を得て希望を繋ぐ様子が、ミレーの卓越した技量で巧みに描かれまさに名作中の名画だとされています。
作家紹介:ジャン・フランソワ・ミレー(1814-1875)ミレーはフランスの画家で、バルビゾン派の創設者の一人です。貧しい農民の姿を写実的に崇高に描きました。
ミレーの生家も農業を営んでおり、裕福ではないものの格式のある旧家でした。母親がとても忙しい人で、祖母が母親に代わって育ててくれました。祖母は、厳しくも愛情豊かな人でミレーのその後の作品の中にも、祖母の教えが影響していると言われています。そのため、写実的絵画にありがちな暗さは感じられず、むしろ農村の家族と信仰を題材に愛情深く描かれています。
画家として駆け出しの頃は生活が苦しく、けして順風満帆なものではありませんでした。しかし、パリを離れてバルビゾンと言う小さな村に移住してからは次第に評価されるようになっていきました。移住先のバルビゾンで、ミレーの代表作『種をまく人』『落穂拾い』『羊飼いの少女』等が誕生し、地位と名声を揺るぎないものにしました。
商品詳細
世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。
できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。
気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。
届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。
サイズ | 約 横52×縦42(cm) |
重量 | 約 930g |
内容量 | 1枚 付属品:額 |
材質 | 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) |
生産国 | 日本製 |
区分 | 返品・キャンセル区分(不可) |